Paolo Veronese a fost un pictor italian care a trăit în secolul al XVI-lea în timpul Renașterii italiene și a pictat multe dintre tavanele și frescele centrelor publice din Veneția. Este cunoscut pentru dezvoltarea stilului naturalist de pictură și a folosit culoarea în moduri pe care puțini artiști au reușit să o facă la acea vreme. Ei bine, în secolul al XVI-lea, în unele cazuri, numele de familie au fost atribuite diferit față de modul în care sunt date astăzi. Era obișnuit ca numele de familie să provină din profesia tatălui tău. Tatăl lui Veronese a fost un pietrar sau spezapreda în limba vorbită în Veneția. Așadar, a fost numit pentru prima dată Paulo Spezapreda datorită acestui obicei.

Familia lui Darius înainte de Alexandru, Paolo Veronese, 1565-1567
Mai târziu, și-a schimbat numele în Paulo Caliari, pentru că mama sa era fiica nelegitimă a unui nobil pe nume Antonio Caliari. Poate că a simțit că numele îi va da un anumit prestigiu și recunoaștere. Ca persoană publică în Veneția, el a devenit cunoscut sub numele de Paulo Veronese după locul său natal Verona, în Republica Veneția, Italia.
Cea mai veche pictură cunoscută care poate fi atribuită lui Veronese a fost semnată P. Caliari F. și a reluat semnarea operelor sale ca Paulo Caliari după anul 1575, chiar și după ce a luat numele de Veronese de ceva timp. Această informație interesantă arată doar cât de diferite erau lucrurile la sfârșitul anilor 1500.
Veronese a fost un sculptor instruit
După cum s-a menționat pe scurt, tatăl lui Veronese lucra cu piatra și, în tinerețe, Veronese s-a pregătit cu tatăl său în tăierea pietrelor. La vârsta de 14 ani, cei din jurul său au observat că are o astfel de aptitudine pentru pictură încât a fost încurajat să părăsească piatră și să devină ucenic de pictor. Deși nu este niciodată clar ce a cauzat acest lucru, cunoștințele în lucrul în piatră ale lui Veronese ar fi putut influența integrarea oamenilor și a arhitecturii în picturile sale. În plus, în acele vremuri, multe picturi au fost create pe pereți, plafoane și pe altare, iar înțelegerea sa despre piatră și modul în care se comportă ar fi putut face o diferență în finețea picturii sale.

Nunta la Cana, Paolo Veronese, 1562-1563
Veronese a reușit apoi să colaboreze cu arhitecți în diverse funcții, cum ar fi cel mai renumit arhitect din Veneția, Andrea Palladio, care a fost considerat pe scară largă drept „o încununare a artei și a designului”. Colaborarea a fost atât de extinsă încât Veronese a decorat vilele arhitectului și clădirile paladiene așa cum este prezentat într-una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale Nunta de la Cana.
Veronese s-a căsătorit cu fiica profesorului său.
Veronese a studiat arta sub atenția a doi pictori de renume din Verona, Antonio Badile și Giovanni Francesco Carato. Veronese era un copil precoce și își depășea rapid maeștrii. A dezvoltat o paletă interesantă și a avut alegeri și preferințe unice. Chiar și în adolescență, se pare că Veronese este responsabil pentru o mare parte a muncii făcute la lucrarea comandată de Badile pe anumite altarele, deoarece, ceea ce va fi cunoscut mai târziu ca stil de semnătură al Veronese, deja strălucește.
Totuși, se pare că nu a fost niciodată o relație de competiție între maestru și ucenic, deoarece Veronese a ales să se căsătorească cu fiica lui Badile, Elena, în anul 1566. În acele zile, se presupune că trebuie să fi avut nevoie de binecuvântarea unui tată pentru a se căsători cu fiica sa.
Veronese a decorat biserica unde a fost înmormântat mai târziu
La vârsta de douăzeci de ani, Veronese a primit prima sa lucrare importantă la comandă de la arhitectul Michele Sanmicheli pentru a lucra la fresce pentru Palazzo Canossa și, după o scurtă perioadă în Mantua, și-a îndreptat ochii spre Veneția. În anul 1553, Veronese s-a mutat la Veneția, unde a câștigat primul său comision finanțat de stat. El trebuia să picteze plafoanele în fresca Sala dei Consiglio dei Dieci (Sala Consiliului Sfatului celor Zece) și Sala dei Tre Capi del Consiglio din Palatul Dogilor. Pentru această misiune, el a pictat Jupiter Expulzând viciile care acum se află în Luvru. Veronese avea să continue să lucreze la acest palat pe parcursul carierei sale, până la moartea sa.
Apoi, un an mai târziu, i s-a cerut să picteze tavanul la Biserica San Sebastiano. Pe aceasta, Veronese a pictat Istoria Esterei. Această serie de picturi, împreună cu lucrările pe care le făcuse în anul 1557 în Biblioteca Marciana, și-au consolidat măiestria în scena artei venețiene și i s-a acordat un premiu pentru lanțul de aur. Judecătorii premiului au fost Titian și Sansovino.

Esther înainte de Ahasuerus, parte din Povestea Esterei, Paolo Veronese, circa 1555
În cele din urmă, Veronese a fost înmormântat la Biserica din San Sebastiano. Cu siguranță nu este obișnuit să fii îngropat undeva cu un tavan care să dețină una dintre cele mai mari capodopere ale tale. Acesta este un aspect cu adevărat unic al lui Veronese.
În anii următori, Veronese avea să decoreze Vila Barbaro, vila arhitectului menționat mai sus Andrea Padillo și restaurări suplimentare la Palatul Dogilor. Contrareforma din Veneția din acea vreme a readus sensul culturii catolice, a existat mai mult un apel pentru picturi închinate subiectului mitologic și puteți vedea schimbarea în lucrarea sa ulterioară. Totuși, stilul său general a rămas destul de neschimbat de-a lungul vieții sale.
Recomandări autor
- Anița Nandriș-Cudla și experiența gulagului, 20 de ani în Siberia. Puterea omului în fața nedreptății
- Mircea Eliade scriitorul: dialectica disimulării sacrului în profan și literatura fantastică
- Romane scurte contemporane și clasice care te ajută să te deconectezi de la realitate
- Ar trebui să-l mai citim pe Dostoievski? Limitele unui clasic aflat în căutarea esenței în sine a realității
- 5 motive să nu-l arunci pe Tolstoi din bibliotecă. Iată de ce trebuie să-i citim operele
- Opera lui Haruki Murakami în căutarea identității. Posibilități ale realismului magic
- Tragicul între concept și fenomen – categoria estetică, alfabetul suferinței
- Alice Voinescu pentru educarea spiritului tânăr. Un jurnal cât o viață
- Poezia japoneză – arta sufletului pur. Poeți din epocile Meiji și Taishō
- Începuturile prozei japoneze în epoca Heian. Condiția și apariția romanului japonez
- Sursele intelectuale ale ideologiei sovietice. Leninismul ca direcție culturală
- Arta ca unic mod de exprimare liberă. Scutul de apărare al oprimaților
- Filosofia lui Mircea Vulcănescu. Despre specificul românesc și teoria ispitelor
- Cărți care încep cu finalul. Trucul care transformă scriitorii recenți și contemporani în clasici
- Clody Bertola povestea de film a unei actrițe care a vrăjit marii regizori ai teatrului românesc
- Cărți la care „trebuie” să ajungi în 2022. Scriitori români contemporani, nume din filosofia și literatura universală
- Martin Heidegger în lectura lui Walter Biemel. Introducere în studiul operei sale
- Criminali în serie și în masă, manifestările răului. Introducere pentru „Dosarele criminalilor în serie” de Paul Simpson
- Impresionanta poveste de viață a poetului gândirist Pan M. Vizirescu
- Reprezentările omului în cercul vicios în „Pescărușul” lui Cehov și „Cu ușile închise” a lui Sartre