Barbara Kruger și povestea ei despre feminism

Money Can Buy You Love, Barbara Kruger, 1985 Artistul legendar american Barbara Kruger și-a făcut numele cunoscut în anii 1970 cu sloganuri izbitoare, atrăgătoare, în negru, alb și roșu. Adoptând estetica publicității, ea a combinat texte scurte cu fotografii pentru un impact puternic, imediat. Declarațiile ei concise pun la îndoială imaginile și textele cotidiene care ne înconjoară, invitându-ne să regândim rolul lor în politică, putere și control. Dar imaginea ei de feministă a avut cel mai durabil impact, rămânând populară printre militanți și grupuri de protest din întreaga lume.

Un cartier cu probleme

Barbara Kruger s-a născut în 1945, singurul copil dintr-o familie relativ săracă din Newark, New Jersey. Crescut într-un cartier afectat de sărăcie, unde tensiunile rasiale au crescut, Kruger își amintește de la o vârstă fragedă când a asistat la lupte sociale cu marginalizare. Era strălucitoare și ambițioasă, cu aspirații de a deveni arhitect. Dar, după ce a urmat liceul Weequahic, Kruger a ales să studieze artă la Universitatea Syracuse din New York.

La Universitatea Syracuse, Kruger s-a simțit imediat deplasat, amintindu-și: „Majoritatea oamenilor de acolo erau foarte înstăriți și aveau o mulțime de operații faciale”. Când tatăl ei a murit un an mai târziu, ea a ales să se întoarcă să meargă cu mama ei în New Jersey. A aranjat un transfer pentru a studia la Parsons School of Design din New York și a fost predată de fotograful Diane Arbus, în care a găsit un spirit asemănător. De asemenea, designerul grafic Marvin Israel a avut o influență puternică asupra lui Kruger, încurajându-i înclinațiile către designul grafic.

Munca de designer

După ce a părăsit Școala de Design Parsons, Kruger și-a găsit de lucru ca designer grafic entry-level pentru publicația Conde Nast Mademoiselle; doar un an mai târziu, a fost promovată la rolul de designer principal. Inițial, i-a plăcut lucrarea, amintindu-și: „…totul era nou și am crezut că vreau să fiu director de artă al lumii!” Dar în curând s-a săturat de cerințele constante ale clienților și a început să caute o priză cu o libertate expresivă mai mare. Dar s-a săturat curând de cerințele constante ale clienților și a început

Întâlnirea cu lumea artei

Primele opere de artă ale lui Kruger erau feministe în abordare, incluzând obiecte erotice croșetate și tapițerii de perete realizate din pene, fire și paiete. Dar își amintește că era nemulțumită, deoarece practica ei nu reflecta preocupările ei politice în creștere. În 1976, Kruger s-a mutat la Berkeley, găsind un loc de muncă de predare la Universitatea din California. În timp ce locuia acolo, a găsit un grup similar de artiști cu idei similare, printre care Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman și Jenny Holzer. În anii 1970, ea a început să exploreze combinații de fotografie și text, inclusiv cartea auto-publicată Pictures / Readings, 1979.

Afirmații izbitoare

În 1979, Kruger a abandonat fotografia, alegând în schimb să lucreze cu imagini găsite, pe care le-ar suprima suprapunându-le cu texte colaj. Așa cum a fost influențată de munca ei timpurie ca designer grafic, a început să încorporeze declarații scurte și dureroase. Când a fost plasată cu imagini preexistente, Kruger și-a dat seama că poate deschide imaginea într-un mod nou, ridicând probleme pertinente despre opresiune sau violență, în special în legătură cu feminismul în creștere și Mișcarea femeilor. Reducerea culorilor la roșu, alb și negru a fost influențată de artiști constructiviști ruși, cum ar fi Alexander Rodchenko, dar i-a conferit operei izbitoare a titlurilor tabloide.

Feminismul și consumismul

Lucrările de artă cu o înclinație feministă includ (Perfect, 1980) în care trunchiul unei femei este văzut cu mâinile împreunate ca Fecioara Maria, o viziune a conformității supuse, în timp ce cuvântul „perfect” rulează de-a lungul imaginii inferioare. Dar cea mai faimoasă lucrare a sa este (Your Body is a Battleground, 1989), care a devenit imaginea posterului pentru o serie de campanii mult mediatizate. Ea a explorat, de asemenea, relația dintre consumism și dorință prin revigorarea limbajului publicitar, așa cum se vede în Când aud cultura cuvântului, îmi scot carnetul de cecuri, 1985 și I Shop Why I Am, 1987.

Din anii 1990 Kruger a creat instalații imersive la scară largă, acoperind uneori spații întregi ale galeriei cu cuvinte; ea a numit expoziția sa la Mary Boone Gallery, New York, 1991 „arena ostilității”. Kruger a realizat, de asemenea, instalații de artă publică pe pereți, panouri publicitare și clădiri din întreaga lume, precum și coperte provocatoare de reviste pentru reviste precum The New Republic și Esquire. Împreună cu practica ei subversivă, Kruger scrie articole polemice pentru The New York Times și The Village Voice.

Kruger nu și-a absolvit niciodată diploma de artă, după ce și-a pierdut încrederea în arta tradițională. Înainte de a începe să lucreze ca designer, primul ei loc de muncă a fost ca operator de telefonie.

Știați că

• Publicații Kruger a preluat lucrări de design independent pentru că, în cariera sa timpurie, a inclus House and Garden și Aperture.
• Feministă convinsă, arta textului lui Kruger a transmis adesea mesaje puternice, puternice și politizate. Opera de artă a corpului tău este un câmp de luptă, 1989, a fost folosită ca afiș pentru militanții pro-alegere într-un Marș al femeilor din 1989 din Washington.
• Ca răspuns la scandalul de prostituție al guvernatorului Spitzer, Kruger a realizat o copertă pentru revista Consumer Magazine, cu o imagine a lui Spitzer și sloganul „BRAIN”, urmată de o săgeată îndreptată spre picioarele sale.
• Kruger a făcut celebrul font Futura cu sloganurile ei roșii și albe. Așa cum a fost influențat de ea, marca de îmbrăcăminte de stradă Supreme a transpus același stil și font de culoare în sigla sa.

Recomandări autor