Edward Hopper: faceți cunoștință cu regele realismului american

Edward Hopper este unul dintre cei mai recunoscuți realiști americani ai secolului XX. Lucrările sale de artă au evidențiat modurile de viață mai puțin abordate din America: individualiste și înstrăinate. Hopper a manifestat un puternic interes pentru desen până la vârsta de cinci ani și i s-au oferit reviste de instruire și cărți ilustrate în timp ce era la școala generală. La început a aflat importanța examinării luminii și umbrei, lucru care i-a rămas de-a lungul carierei sale. El a moștenit tendințele artistice ale mamei sale și curiozitatea intelectuală a tatălui său. Părinții lui erau încurajatori, înstăriți, conservatori și religioși.

După liceu, Hopper a mers la Școala de Artă din New York, unde s-a întâlnit și a studiat cu pictorii realiști William Merritt Chase și Robert Henri. Hopper a fost influențat în special de Chase, precum și de opera lui Edouard Manet și Edward Degas. Henri a avut, de asemenea, un impact profund asupra dezvoltării timpurii a lui Hopper și este cunoscut pentru sfaturile adresate studenților:

„Uită de artă și pictează imagini cu ceea ce te interesează în viață”.

Picturile lui Edward Hopper exemplifică distanțarea socială

Picturile lui Edward Hopper examinează și abordează relația dintre medii și figura umană (sau lipsa acesteia). De multe ori, compozițiile sale prezintă o singură persoană. Picturile lui Hopper evidențiază teme de izolare și singurătate. La vremea lor, aceste lucrări au reușit să descrie emoțiile americanilor atât în ​​timpul războaielor mondiale, cât și în Marea Depresiune.

În ultima vreme, opera sa a câștigat mai multă popularitate, pentru că emulează trăirea într-o lume COVID-19, plină de autoizolare, distanțare socială și fiind solitudinea resimțită de oameni își găsește răsunet în creațiile sale. Unii susțin că acest lucru nu este cazul; că picturile lui Hopper arată oameni care aleg să fie singuri, mai degrabă decât cei care trebuie să fie singuri. Cu toate acestea, sentimentul de singurătate și alienare din lucrările sale este incontestabil. Picturile sale reprezintă introversiune și singurătate, expunând scene din viața de zi cu zi a indivizilor singuri. Chiar și în compozițiile sale cu mai mulți oameni, a reușit cumva să demonstreze că la sfârșitul zilei suntem cu toții singuri.

A început să creeze artă de la o vârstă fragedă

Edward Hopper își exprimă interesul pentru artă ca o carieră încă de la început. La cinci ani, a arătat un talent pentru desen. El a finalizat primul său desen semnat când avea doar zece ani. Părinții lui i-au încurajat interesul pentru artă, oferindu-i materiale și cărți de instruire. De-a lungul copilăriei a făcut artă, practicându-și în mod normal abilitățile cu naturi moarte și desene geometrice. În adolescență, a lucrat într-o varietate de materiale, inclusiv acuarelă, vopsele în ulei, cărbune și cerneală. El a creat prima sa pictură în ulei semnată, Rowboat în Rocky Cove, în 1895, când avea doar 13 ani.

A fost, de asemenea, interesat de arhitectură

Interesul lui Hopper pentru arhitectură a început de la o vârstă fragedă, la fel ca interesele sale pentru artă. Când era adolescent, și-a exprimat interesul de a deveni arhitect naval. Deși nu a urmărit niciodată cariera arhitecturii, interesele sale pentru aceasta sunt evidente în lucrările sale. Lucrările sale de clădiri spun o poveste similară cu picturile sale în care sunt prezenți oamenii. Aceste structuri devin un fel de portret cu o prezență umană nevăzută. Dialogul dintre atmosferă și arhitectură reflectă dialogurile lui Hopper între oameni și mediile pe care le ocupă. Tema de bază a operei lui Hopper este interconectivitatea dintre fiecare element din picturile sale. Concentrarea sa pe arhitectură i-a permis să se îmbunătățească la manipularea mediilor la maximul lor potențial în ceea ce privește stabilirea unei ambianțe.

A început să lucreze ca ilustrator comercial

Edward Hopper și-a început cariera artistică ca ilustrator comercial cu jumătate de normă. În acest timp, a creat coperți pentru reviste profesionale. Lucrarea ca ilustrator comercial nu a fost satisfăcătoare pentru Hopper. Cu toate acestea, aceasta a fost singura sa sursă de venit. El a găsit lucrarea „înăbușitoare în mod creativ”. În cele din urmă, a ales să renunțe la slujba de ilustrator, hotărând să lucreze ca artist practicant. Acest timp de tranziție din viața lui Edward Hopper a fost petrecut călătorind prin Europa și studiind la Școala de Artă și Design din New York. Timpul său în Europa i-a permis să se inspire dintr-o varietate de surse care vor deveni ulterior esențiale pentru procesul său de creație și picturi. Studierea la Școala de Artă și Design din New York a oferit oportunități de a-și cultiva meșteșugul și l-a condus la întâlnirea cu muza și viitoarea soție.

Inspirație din arta franceză

La fel ca mulți artiști americani, Edward Hopper și-a găsit inspirația din arta europeană și, mai precis, din arta franceză. Din 1906 până în 1910, Hopper a călătorit în Europa de trei ori, petrecându-și majoritatea timpului în Franța. Aflat acolo, el a continuat să-și dezvolte abilitățile artistice, concentrându-se în primul rând pe peisaje. După 1910, nu s-a mai întors niciodată în Franța. În loc să participe la o academie, Hopper a vizitat muzee, observând lucrările lui Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh și Camille Pissarro. Observațiile sale i-au permis să-și avanseze arta; a reușit să-și extindă paleta de culori și să descrie efectiv lumina. În timp ce Hopper este un realist american, este de netăgăduit că opera sa reflectă mișcarea impresionistă care a avut loc cu doar un secol mai devreme.

Recomandări autor