Francisco Goya a permis emoțiilor să-i controleze munca

O pictură în stil romantic nu este o scenă a iubirii adolescentine sau a bărbaților și femeilor care sunt cu fluturi în stomac. Este o pictură plină de emoții de orice fel, cum ar fi fericirea, frica sau ura. Francisco Goya a pictat lucrări care au prezentat durerea emoțională a războiului și a morții și au arătat, de asemenea, satisfacția emoțională a familiei, a iubirii și a poftei. Opera sa a inspirat individualitatea în lumea artei și însăși ideea de artă modernă așa cum o cunoaștem astăzi.

Francisco Goya era cu mult înaintea epocii sale

Începutul modernității artistice a avut loc la mijlocul secolului al XIX-lea, dar unii istorici de artă datează originile artei moderne din secolul al XVIII-lea cu Francisco Goya. Nu i-a fost teamă să descrie realitățile față de cazul colegilor săi spanioli. Realismul a fost o mișcare nemaiauzită în timpul carierei lui Goya. Majoritatea artiștilor s-au inspirat din scene biblice sau mitologice, ignorând în același timp lumea fizică din jurul lor. Chiar dacă Goya a lucrat ca pictor de curte, acele portrete arată încă realismul vieții.

Un tablou potrivit pentru un rege

Cea mai mare parte a carierei lui Francisco Goya a fost pictarea pentru nobili și regalitate. Contele de Altamira și familia sa erau un subiect frecvent pentru picturile regale ale lui Goya. O lucrare expusă în Muzeul Metropolitan de Artă este Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, de la Goya, care era fiul contelui.

Goya a folosit simboluri care nu se găsesc de obicei în portretele regale. În Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, Goya pictează o pasăre închisă într-o cușcă. De-a lungul istoriei artei, păsările în cuști reprezintă tinerețea și inocența. Animalele din jurul băiatului ar putea reprezenta separarea dintre copilăria băiatului și răul lumii exterioare. Pisicile se ascund în fundal, ieșind din întunericul sinistru ca și cum ar fi protejat băiatul de orice se ascunde în spatele lor. În majoritatea portretelor regale, pictorul va folosi simboluri pentru a îmbunătăți statutul.

Cu toate acestea, Goya folosește simbolismul emoțional, făcându-i pe șezători regali mai relatabili cu orice spectator obișnuit. Este clar că Goya a fost puternic influențat de faimosul pictor spaniol din secolul al XVII-lea, Diego Velazquez. Din păcate, Manuel a murit la câțiva ani după ce Goya l-a pictat, avea doar opt ani. În cele din urmă, regele Carol al IV-lea l-a numit pe Goya pictor de curte. Goya s-a trezit lucrând pentru un rege bourbon francez, cu trei luni înainte de asaltul Bastiliei și al revoluției franceze din 1789. Goya a pictat pentru patru conducători diferiți de-a lungul a patruzeci de ani.

Nu a fost doar un pictor

În viața sa, Francisco Goya a creat peste o sută de gravuri. Gravura este o formă de tipărit. Modelele sunt create în metal folosind acid, iar cerneala umple inciziile. Los Caprichos sunt o colecție de optzeci de gravuri realizate de Goya între 1797-1799. Amprentele sale Los Caprichos au fost controversate, iar Goya le-a scos din vânzare în 1799.

Titlul lui Caprichos este un semn al Capriciilor, care erau lucrări care promovează imaginația asupra realității. Cu toate acestea, Goya pune o rotație asupra acestei idei. Gravurile sale sunt fantastice cu subiecte realiste. Lucrarea sa prezintă groaza pe care colegii săi spanioli a trebuit să o suporte în acest timp, motiv pentru care Goya a simțit nevoia să-i ascundă de public după ce a primit reacții adverse de la patronii săi regali. Los Caprichos a influențat alți mari artiști precum Salvador Dalí și alți suprarealiști la începutul secolului al XX-lea.

În 1810, Goya a creat o altă serie de optzeci și două de amprente care răspund climatului politic al Spaniei. Dezastrele războiului lui Goya prezintă răspunsul lui Goya la invazia lui Napoleon în Spania, războiul peninsular, o foamete devastatoare și periculoasa domnie a lui Ferdinand al VII-lea. Aceste amprente sunt mai violente și mai deranjante decât Los Caprichos. Goya nu a reușit să publice Dezastrele războiului în timpul vieții sale. În cele din urmă, The Disasters of War a apărut la treizeci și cinci de ani după moartea lui Goya.

În 1773, Francisco Goya s-a căsătorit cu Josefa Bayeu, care nu era orice femeie, ci sora lui Francisco și Ramón Bayeu. Frații Bayeu au fost pictori celebri la Madrid la mijlocul secolului al XVIII-lea, alături de Francisco, pictor de curte. Goya a cunoscut-o pe Josefa în timp ce era studentă la Bayeus, ceea ce a ajutat la înflorirea carierei lui Goya.

În 1796, Francisco Goya o vedea pe Mara Cayetana de Silva, care era ducesa de Alba. În același an, soțul ei, ducele de Alba, a murit, iar Goya i-a pictat un portret în doliu. În imagine, ducesa poartă tot negru și o rochie în stilul unei Maja, care era o rochie tradițională pe care o purtau femeile din clasa inferioară. Punând ducesa într-un costum de Maja, Goya dorea ca ea să se raporteze la cetățeanul spaniol obișnuit.

Într-o restaurare a picturii ani mai târziu, restauratorii au găsit cuvântul solo alături de numele lui Goya, sugerând că Goya a fost singura ei iubire. Ducesa poartă, de asemenea, două inele în tablou, unul inscripționat cu numele de răposat al soțului ei, Alba, iar celălalt Goya. Nu i-a dat niciodată acest portret Ducesei. În schimb, a rămas la muncă timp de cincisprezece ani. Istoricii speculează că ducesa nu dorea pictura, pentru că nu era timid în legătură cu afacerea lor.

În La Maja Denuda, Francisco Goya a folosit ca model o femeie din viața reală. Când artiștii din vremea lui Goya pictau portrete nud, subiectul nu era niciodată o femeie adevărată, ci o zeiță sau o figură biblică. Această pictură l-a inspirat în mod direct pe Édouard Manet în secolul al XIX-lea, când și-a pictat controversatul Prânz pe iarbă și Olympia, ambele prezentând femei de zi cu zi în nud.

Nu este clar cine este modelul. Istoricii cred că este Pepita Tudo, care a fost amanta prim-ministrului Manuel de Godoy. Femeia ar putea fi și amanta lui Goya, Ducesa de Alba. Nudurile ulterioare ale lui Goya au fost confiscate de Inchiziție, când Spania a preluat tronul în 1813.

Recomandări autor